At arbejde i klasseværelset og kunsten er det, der gjorde mig anderledes

Jeg er involveret i klassesamtaler og kunstsamtaler. Rapporten, der blev frigivet tidligere i denne uge, understregede endnu en gang manglen på en arbejderklasse inden for kunsten.

Hvis flere mennesker fra arbejderklassen kommer ind, bliver og taler og endda har en arbejdsstyrke, tror jeg, at de kreative industrier har brug for store ændringer.

Jeg er imponeret over det lille antal kunstnere, som jeg kan lide. Hvordan kom vi hit på trods af oppositionen? Hvad inspirerede dig til at starte og fortsætte din karriere inden for kunsten, og hvad hjalp dig? I processen med at finde svar på disse spørgsmål spekulerer jeg på, om vi kan finde den visdom til at forstå, hvordan dette felt kan forbedres. For eksempel, hvis en persons karriere rejser var eller ikke arbejdede inden for kunsten, kunne sådanne indgreb påvirke andre?

Efter dette idétog er her mine egne måder i kunsten, inklusive forhindringer og heldige pauser. Faktisk prøvede jeg at opsummere, hvad der gjorde mig anderledes. Jeg håber, at de ser de mindste tilføjelser ved at dele med folk, der allerede gør godt eller vil gøre mere. Jeg vil gerne gøre mit eget punkt om, hvorfor vi er nødt til at forsvare den kreative kunst i skoler, og hvorfor "regionale" kunstcentre er vigtige.

Kontekst: Jeg voksede op i Dorset. Jeg blev født i en teenage-mor, jeg er den ældste af seks børn og opvokset i en fattig familie. Jeg er den første og eneste af mine slægtninge, der studerede på universitetet og arbejder med kunst (mine brødre er frisører, efter min mening er dette kunst).

Jeg kunne bruge kreativ videnskab i skolen, og jeg havde en god dramalærer

Min statsskole ansatte Miss Evans, en mærkelig dramalærer. Som en upålidelig, gearet, tandløs teenager, var hans lektioner og visdomsord et sikkert tilflugtssted. Han har fået tillid til sig selv og andre. Han inspirerede mig også til at have et job inden for kunst og fik mig endda til at arbejde i en tv-reklame. I vores skole begyndte du ikke at studere drama, indtil GCSE-niveau. Min ven og jeg syntes det var uretfærdigt og rådede eleverne til at træffe et valg, selvom de ikke havde mulighed for at vælge dramaet på forhånd og ikke havde nogen idé om, hvad konsekvenserne der var. Vi fortalte Miss Evans dette punkt. Han lyttede, og ved frokosten gav han os dramastudiet tilladelse til at åbne en dramaklub for unge bandmedlemmer. Vi har forbedret vores læring ved at kommunikere med andre.

Tanker: Vi er nødt til at stoppe med at skære ned på kreativ kunst i offentlige skoler. Kunstemner i skolerne er et vigtigt led, der betyder noget for så mange mennesker. Når det er muligt, er vi nødt til at rekruttere lærere og besøgende kunstnere med brancheerfaring og netværk. Rummet er altid primært, men at tilbyde studerende studie- / klasselokaler til at oprette deres egne dramakredse giver dem flere muligheder for at udvikle lederegenskaber og engagere studerende i fritidsaktiviteter.

Min lokale kunstorganisation annoncerede offentligt lokale anliggender

Da jeg var færdig med sjette klasse, faldt jeg ud af skolen med tanken om, at jeg kunne tjene til livets ophold, der ville ændre mine brødre og søsters liv. nogle af dem forlod skolen uden nogen kvalifikationer. Mere information var tilgængelig for andre mennesker. Omkring denne tid udsendte min mor en sæsonbestemt brochure til vores lokale kunstcenter, Fyrtårn, Pool Arts Center. Han købte billetter til skolekoncerter og lejlighedsvis pantomimer på sin mailingliste. På bagsiden af ​​brevet tilbød organisationen at ansøge om job, der ville blive ansat efter revisionen. Før det arbejdede jeg i detailhandelen, vaske op og i lejligheder. Udsigterne til at arbejde i Art Center virkede meget spændende, og derfor ansøgte jeg et job på billetkontoret. Sådan fik jeg min første fuldtidsløn. På tre måder har mine tre års detailerfaring hjulpet mig med at finde et job. Jeg havde held foran mig, men min mor kendte lederen af ​​skobutikken, der havde ansat mig siden jeg var 15 år gammel. Jeg var heldig at finde et af de største kunstcentre i byen, hvor jeg voksede op. Uden for London. Andre unge er ikke så heldige som jeg.

Ideer: Kunstorganisationer bør annoncere lokale job, især entry-level job. Lokalbefolkninger med lav indkomst behøver ikke at se annoncer i nationale aviser, Art Jobs på Arts Council eller endda på organisationens sociale mediekanaler, hvis de ikke allerede har gjort det. For at organisere job på jobniveau er organisationer nødt til at erkende, at når man ansætter, hvor man skal begynde, og hvor mennesker med lave indkomster ikke er i stand til at demonstrere tidligere arbejdserfaring eller viden om kunsten. - tilsluttede og godt afrundede kammerater. Åh, og de "regionale" kunstcentre er vigtige.

Kunstorganisationen, jeg arbejdede med, tilbød fleksibelt arbejde, inklusive for studerende

Mens jeg arbejdede på billetkontoret, mødte jeg en studerende ved navn Kate, der studerede teater på et lokalt college. Manager Kate drejede om at arbejde i kunstcentret i timevis på college. Kate inspirerede mig og opmuntrede mig til at gå tilbage til studiet igen. Efter at have arbejdet på fuld tid i et år, accepterede kasselederen at reducere den tid, jeg kunne bruge, startende med det kursus, som Kate underviste - BTEC-scenekunstkursus.

Idéer: Kunstneriske organisationer, der tilbyder kombinationer af fuldtids- og deltidsjob, er afgørende for at hjælpe mennesker med forskellige baggrunde i at arbejde med kunsten. At give medarbejderne mulighed for at reducere deres arbejdstid for at få mere information og forfølge andre interesser uden at miste personale og udvikle mennesker.

Min fuldtids college karriere blev presset ind i tre dage for at støtte studerende, der har brug for side-ved-side-uddannelse.

Selvom mit to-årige college-kursus er på fuld tid, har ledelsen af ​​kurset anerkendt, at mange studerende skal tjene. De gjorde deres bedste for at planlægge kurset, så alle lektioner og faglige forpligtelser blev presset på tre dage. For mig tillader denne tidsplan mig at arbejde fire dage om ugen. Hævnen, jeg modtog, blev en livsform, da min familie blev hjemløs efter hævnen. Det var svært for mig at bo i et husly hos min familie. Jeg brugte de lidt penge, jeg måtte betale for at bo hos min ven. Uden denne mulighed var jeg måske gået ud af college.

Tanker: Min personlige bemærkning er, at mange mennesker, der er fattige og har mere information, skal subsidieres og muligvis har forsørger og plejere. Colleges og sjette-klassinger skal arbejde hårdt for at planlægge deres arbejdsdage og holde deres arbejdstid konsistent og komprimeret, så studerende let kan styre deltids- og andet ansvar omkring universitetsforpligtelser.

Den første kunstorganisation, jeg arbejdede med, var at lette samarbejdet mellem forskellige afdelinger.

Jeg er meget taknemlig over for Fyrtårnet, kunstcentret for penge, for, at ledelsen på det tidspunkt (Ruth Eastwood) støttede samspillet mellem de forskellige afdelinger. Jeg havde også en senior manager (Ali Moodie) og min vejleder (Lisa Love), der opmuntrede mig til at drage fordel af mulighederne uden for et kontor. Jeg gik på en forskningstur til London med et marketingteam, så shows før de mødte os, hjalp en kunstprogrammør med at arrangere en åben udstilling og var vært for et børneværksted med en gruppe deltagere. Jeg havde lejlighed til at tale med hele organisationen, inklusive afdelingspersonale, om det historiske studieprojekt. Jeg lærte også, hvad programmererne laver, og jeg ville være. En hel verden af ​​jobmuligheder åbnede for mig. Jeg så, at der muligvis var muligheder for mig at arbejde i kunsten. Inspireret søgte jeg universitetet for at studere kunst og kulturel ledelse.

Idéer: Organisationer, der inviterer medarbejdere fra forskellige afdelinger til at samarbejde og samarbejde om deres natur. Der bør gøres en indsats for at sikre, at afslappede arbejdstagere ikke udelukkes fra disse muligheder. Seniorledere leder efter muligheder for mennesker til at styre uden for deres afdelinger.

Hvad ændrede dig?

Ovenfor er dette en afspejling af min personlige oplevelse af, hvad der fik mig til at starte min karriere inden for kunsten som helhed. Mens jeg arbejder inden for kunsten, er der andre indgreb og heldige pauser, men jeg redder dem en anden gang. Jeg ved også, at jeg i min oplevelse som en hvid, ikke-handicappet, halvtende, lige, sydgående engelsk kvinde, ikke behøver at stå over for andre hindringer eller strukturelle uligheder, som nogle af mine kolleger har gjort. Der er meget at høre om disse begivenheder.

Tak for at have læst. Jeg vil meget gerne høre om, hvad der adskiller andre mennesker fra arbejderklassen. Hvis du vil dele din oplevelse, så send mig en twitter (_rosyd) eller en kommentar nedenfor.